«Что есть человек?»
Мир изменчив и противоречив. Будущее непредсказуемо.
Художник создаёт свой мир "воображаемого реализма". Мир надежды и мечты, памяти о прошлом и неуловимости момента. Персонажи его картин, живые или неодушевлённые, серьезны, загадочны, харизматичны. Приглашая к диалогу зрителя, вместе с автором они находятся в поиске ответов на вечные вопросы бытия.Работы художника подчёркнуто графичны. Выполненные в ограниченной цветовой гамме, они выстроенны по "архитектурным" законам (следуя профессии автора) и объединены возможностью для зрителя находить в них свои альтернативные сюжеты, истории и скрытые смыслы.

Счастье и ум два ключевых слова, которые отражены в названии и в работах автора. Художник самоучка Евгений Савин в течение года искал свой стиль. Сначала старался делать реалистично. Потом подражал импрессионистам. В соцсетях писали комментарии " ну прямо, как у Мане" и эти сравнения заставили его искать своё в творчестве. И тогда он вспомнил свой фотопроект " Фотографирую играя ", благодаря которому его приняли в Союз фотохудожников России " . В этом проекте главными отличительными чертами являются: оригинальная идея и юмор , иными словами ум и счастье плюс богатый жизненный опыт и немного фантазии помогли ему в поиске своего стиля. Большинство сюжетов его картин связаны прямо или косвенно с его жизнью. Мотивом для написания картины может быть всё, что угодно: это моменты из жизни, нереализованные мечты и даже такие экзотичные , как голоса птиц и соседей по даче. Его работы сами разговаривают со зрителем и не нужно ни каких дополнительных слов. В творчестве автора много позитива, которого так не хватает в современном мире.

Долгая прогулка ...без заданного направления.
В творчестве Саши Пирожок можно найти свободу, искренность, доброту — и через это притронуться к самой жизни. В ее работах нет сложных форм и сюжетов, философских вопросов и отсылок. Она создаёт живое пространство, в котором герои что-то делают, чего-то не делают, что-то чувствуют, о чем-то говорят и о чем-то молчат, где-то путаются, а где-то находят простоту. Творчество Саши интуитивное, она не стремится ставить себя в рамки определённой техники. Это даёт свободу выражения того, что рвётся быть проявленным из бессознательного. И зритель, встречаясь с этим, остаётся один на один перед откровениями героев, вовлекается в диалог с их историями, чувствами и мыслями. Так прогулка по выставке становится неспешной, возле каждой картины можно пробыть долго: погружаться в мир героев, ловить рядом их живое присутствие, брать кого-то в попутчики, создавать свои ассоциации, задавать вопросы и находить ответы. На протяжении этой дороги можно найти новых друзей или заново открыть для себя нечто живое и важное, можно просто поймать настроение и насладиться атмосферой, можно делиться своими историями или выслушать чужой рассказ. Здесь нет определённого маршрута и правильного направления, позвольте себе двигаться внутри этого пространства свободно и почувствовать своё дыхание жизни.

Так получилось. что рисование с детства стало смыслом моей жизни. и я считаю это своей большой удачей. подарком судьбы. Столько впечатлений от происходящего на холсте. взгляд всегда настроенный на поиски красоты.захватывающие задачи и композиционные ребусы требующие решения. Бесконечность профессионального роста и всегда открытый горизонт. Насыщенность жизни. личная свобода и личная ответственность. Счастье. Благодарю своих близких. которые всегда поддерживали меня в бесконечном стремлении постижения мастерства. Живопись для меня это любовь. страсть. дыхание самой жизни. Цвет -энергия вселенной. Быть художником это счастливая возможность проявить себя. свою личность. познать что же ты есть на самом деле. И этот путь познания и развития бесконечен. Я художник и моя профессия рисовать. Любая профессия требует обучения. Когда работаешь думаешь и о композиции, и о цвете, и о фактуре, о похожести, если это портрет, о точности передачи формы. Но изначально посыл передать какие то эмоции , образы которые видишь только ты, ощущая себя как личность, и конечно же каждый художник хочет быть индивидуальным, неповторимым, самым лучшим. Сейчас когда я пишу натюрморты с натуры, я думаю , как справиться с их сложностью, удержать все детали в единой гармонии. И конечно же о красоте , которая есть сама философия, сам смысл и сама загадка этого мира. Но непосредственно во время работы , должен работать не сам мозг, а эмоции, твое ощущение счастья от происходящего на холсте.